Gerardo Vielba, maestro de la fotografía neorrealista durante el franquismo

En la muestra se pueden ver casi 120 imágenes originales del archivo de la familia Vielba. Su trabajo es desconocido por el gran público pese a su importancia en la historia de la fotografía española.

«Sus fotos no tienen intención documental» mantiene el comisario, «van más allá, se ve esa cosa fantasmática -por así decirlo- de la fotografía», asegura.

En los años 50, 60 y 70 la fotografía no estaba considerada como arte en España, no se estudiaba en las facultades de Bellas Artes, apenas era una forma de reproducir las demás artes.

En los años 80 la fotografía entra en la universidad y se puede estudiar como un arte más, un logro en el que la figura de Vielba y su generación tiene mucho que ver.

A finales de los cincuenta y durante los sesenta, los fotógrafos recurren a los concursos fotográficos para publicar y exponer sus trabajos al margen del ámbito local y de esta forma ver que hacían otros. Las sociedades fotográficas se convirtieron en el punto de encuentro de los creadores.

Vielba consideraba la fotografía como una forma de poesía. Su trabajo y el de su generación está alineado con el realismo poético francés.

«La Escuela de Madrid trae una nueva fotografía que está más emparentada con el humanismo», afirma Tabernero. «Vielba está a la cabeza del grupo y todas sus fotos tienen un surrealismo que toda foto española posee y que no sabemos ver pero que es muy apreciable desde fuera de España. Además, de ese surrealismo hay una cosa de peso que es la cosa castellana, que es muy ruda», afirma el comisario.

Tabernero considera que en las fotos de Vielba uno puede ver cosas que cada uno llevamos dentro, que no estaban en la mirada del fotógrafo y que eso es lo que las convierte en obras artísticas. En sus percibimos aspectos que normalmente no captan nuestra atención, cosas que requieren un tiempo de introspección porque son más cercanas a los gestos que a las palabras.

Durante su destino en Lanzarote para la Secretaría de Aviación -donde trabajaba como ingeniero aeronáutico- conoció al artista César Manrique (1919-1992) a través de los cursos de pintura en Bellas Artes; con quien pronto estrecharía lazos, al igual que con los integrantes del posterior grupo El Paso y con la pintura abstracta en las reuniones celebradas en la casa de Manrique, en las que Vielba era el único fotógrafo.

Una de las fotos más famosas de Vielba es esta de la playa en Santander en la que un barquillero pasa delante de un señor que lee el diario.

En 1954 ingresa como socio en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid donde se encontró con una institución anticuada en la que no se sintió cómodo hasta que no entraron más fotógrafos jóvenes como Gabriel Cualladó, José Loygorry, Vicente Nieto Canedo, Ramón Masats, Francisco Ontañón o Juan Dolcet.

«Hay una constante en las imágenes de Vielba, en las que lo visible es una apuesta por lo invisible», afirma Antonio Tabernero.

Su obra ha sido expuesta, individual o colectivamente, en España y otros países (Francia, Alemania, Italia, Portugal, Rumania, Filipinas, etc.) y forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas (Bibliothèque Nationale de France, FRAC Francia, Ville de Montpellier Francia, MNCARS Madrid, IVAM Valencia, Colección Publica Alcobendas y Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, entre otras).

En los años 60 entra a formar parte del grupo AFAL de Almería. Con otros fotógrafos crea los Salones de Fotografía Actual de la Real Sociedad Fotográfica de la que es elegido presidente en 1964. Cargo que ocupa hasta su muerte y desde el que estuvo más ocupado en dar a conocer el trabajo de otros fotógrafos que el suyo propio.

La ciudad y los retratos son los temas recurrentes en la fotografía de Vielba, iba a todas partes con su cámara observando para dar con una fotografía.